Seni lukis merupakan salah satu bentuk seni visual yang menggunakan medium seperti cat, pensil, spidol, atau media lainnya untuk membuat gambar atau karya artistik pada kanvas, kertas, dinding, atau permukaan lainnya. Ini adalah cara ekspresi kreatif yang memungkinkan seseorang untuk menyampaikan ide, perasaan, atau pesan melalui penggunaan warna, garis, bentuk, tekstur, dan komposisi.
Seni Lukis: Bentuk Ekspresi Visual 2D
Seni lukis terdiri dari penataan bentuk, garis, warna, corak dan tekstur pada permukaan dua dimensi sehingga menimbulkan suatu gambaran yang estetis. Lebih dari itu tidak dapat dikatakan, banyaknya kemungkinan yang ada menghalangi definisi yang lebih tepat. Lukisan yang telah selesai mungkin sepenuhnya representasional dan naturalistik. Dalam istilah genre, seni lukis bisa berupa karya sejarah naratif, potret, adegan bergenre, lanskap, atau benda mati. Ini dapat dilukis menggunakan cat encaustic, tempera atau fresco, minyak, akrilik atau cat air, atau media kontemporer baru lainnya. Dan seperti yang dapat disaksikan oleh para kritikus seni dan sejarawan, terdapat banyak sekali teori yang saling bertentangan tentang fungsi, desain, hierarki gaya, dan estetika lukisan, jadi mungkin hal yang paling aman adalah mengatakan bahwa sebagai “seniman visual”, pelukis terlibat dalam tugas menciptakan karya ekspresi visual dua dimensi, dengan cara apa pun yang menarik bagi mereka.
Selain menciptakan objek visual, seorang seniman lukis (pelukis) juga bertujuan untuk menanamkan konten intelektual tertentu, dalam bentuk simbolisme, pesan moral atau sosial, atau konten bermakna lainnya. Oleh karena itu, kritikus terkenal Amerika Clement Greenberg (1909-94) pernah menyatakan bahwa semua seni besar harus bertujuan untuk menciptakan ketegangan antara daya tarik visual dan kemungkinan interpretatif. Sejarah seni rupa penuh dengan contoh konten interpretatif.
Sejarah dan Gaya Lukisan
Seni lukis telah menjadi bagian penting dari sejarah dan budaya manusia selama ribuan tahun. Di dalamnya terdapat berbagai gaya, teknik, dan aliran yang berkembang dari masa ke masa serta memiliki pengaruh yang berbeda di berbagai belahan dunia.
Sejarah seni rupa telah menyaksikan beragam gaya lukisan. Dimulai dengan lukisan gua prasejarah (misalnya di gua Altamira, Chauvet, dan Lascaux), mencakup mural dan lukisan panel peradaban Mesir, Minoa, Mycenean, dan Etruria, serta gaya antik klasik lukisan Yunani dan seni Romawi.
Runtuhnya Roma (c.450 M) menyebabkan naiknya seni Bizantium, yang berbasis di Konstantinopel. Sementara itu, Eropa Barat mengalami stagnasi selama empat abad – Abad Kegelapan – sebelum Paus Leo III menobatkan Charlemagne sebagai Kaisar Romawi Suci. Istana Charlemagne mensponsori kebangkitan budaya mini yang dikenal sebagai seni Carolingian (750-900). Kebangkitan ini dipertahankan oleh Otto I, II, dan III, era seni Ottonian, sebelum Gereja Roma yang direvitalisasi meluncurkan gaya budaya berturut-turut seni Romawi (1000-1200) dan seni Gotik (1150-1375). Kegiatan seni lukis utama yang dilakukan dalam lima gerakan tersebut adalah lukisan panel ikon, mural fresco religi, dan iluminasi buku.
Komposisi dan Desain Lukisan
Kadang-kadang lukisan disebut “disegno” – istilah yang berasal dari seni Renaisans yang diterjemahkan sebagai desain dan gambar, sehingga mencakup gagasan seniman tentang apa yang ingin ia ciptakan serta pelaksanaannya – desain lukisan menyangkut pengorganisasian formal berbagai elemen menjadi satu kesatuan yang koheren..
Unsur formal tersebut antara lain:
1. Garis
Garis mencakup segala sesuatu mulai dari garis dasar dan kontur, hingga tepi nada dan warna. Linework memperbaiki hubungan antara elemen dan area permukaan lukisan yang berdekatan atau jauh, dan aktivitas atau kepasifan relatifnya.
2. Bentuk dan Massa
Bentuk dan Massa mencakup berbagai bidang warna, corak dan tekstur yang berbeda, serta gambar spesifik apa pun yang ada di dalamnya. Banyak lukisan paling terkenal (mis. Perjamuan Terakhir karya Leonardo Da Vinci) disusun secara optik di sekitar bentuk geometris (atau campurannya). Ruang negatif juga dapat digunakan untuk menekankan ciri-ciri tertentu dari komposisi.
3. Warna
Tidak mengherankan, mengingat mata manusia dapat mengidentifikasi hingga 10 juta warna berbeda, warna memiliki banyak kegunaan berbeda. (Lihat colorito .) Ini dapat digunakan dalam cara deskriptif murni – orang Mesir menggunakan warna yang berbeda untuk membedakan Dewa atau Firaun, dan untuk membedakan pria dari wanita – atau untuk menyampaikan pesan moral atau suasana hati emosional, atau meningkatkan perspektif (warna yang lebih redup untuk latar belakang yang jauh ).
4. Volume dan Ruang
Unsur Volume dan Ruang berkaitan dengan bagaimana pelukis menciptakan kedalaman dan hubungan spasial dalam permukaan datar gambarnya. Pelukis tradisional melakukan ini dengan menerapkan konsep perspektif linier , seperti yang dikembangkan selama Renaisans Florentine oleh Piero della Francesca dan lain-lain (lihat juga teknik ilusionistik quadratura dan pemendekan ), sedangkan Kubisme seperti Picasso, Braque, Duchamp dan Juan Gris, mengekspresikan ruang dan volume dengan menampilkan rentang “snapshot” yang tumpang tindih dari objek yang sama seolah-olah dilihat secara bersamaan dari sudut pandang berbeda. Yang lain lagi, seperti pelukis gaya naif (naif) atau primitif menampilkan objek-objek bukan dalam hubungan naturalistiknya yang sebenarnya satu sama lain, namun secara terpisah, dari sudut mana pun yang paling menunjukkan ciri khasnya – ini termasuk bentuk gaya datar yang digunakan, misalnya, oleh orang Mesir.
5. Waktu dan Pergerakan
Unsur Waktu dan Pergerakan berkaitan dengan bagaimana mata pemirsa diperbolehkan untuk merasakan gambar tersebut, baik dalam hal kecepatan maupun arah, baik untuk pengembangan naratifnya (misalnya dalam mural sejarah berskala besar), potensi trompe l’ oeilnya . , atau peluang sudutnya untuk dipelajari (mis. Lukisan kubisme yang menggambarkan beberapa “jepretan” dari objek yang sama).
Jika tertarik dengan apa yang telah dibahas di sini, artikel terkait ini adalah bacaan yang sangat direkomendasikan: Pengertian Seni Gambar
Bentuk-Bentuk Lukisan yang Beragam
Lukisan memiliki sejarah yang panjang dan penuh dengan beragam bentuk ekspresi seni. Dari lukisan gua Paleolitik hingga inovasi-inovasi modern, berikut adalah beberapa bentuk utama lukisan yang telah berkembang sepanjang peradaban manusia.
Mural
Mural, yang berasal dari lukisan gua Paleolitik, adalah karya seni yang dilukis di makam, kuil, tempat suci, dan katakombe di seluruh dunia Barat kuno. Mural ditemukan di berbagai tempat seperti Etruria, Mesir, Kreta, dan Yunani. Awalnya, mereka tidak memiliki “kedalaman” tetapi berkembang menjadi media seni Alkitab selama awal Renaisans. Seniman seperti Giotto, yang terkenal dengan lukisan dinding Kapel Scrovegni, serta Masaccio, Fra Angelico, Raphael, dan Michelangelo, berkontribusi pada pengembangan mural ini. Meskipun kepopulerannya menurun ketika seni kaca patri dan permadani mendominasi dekorasi interior, sejumlah karya khusus tetap dibuat pada abad ke-19 dan ke-20.
Lukisan Panel
Bentuk lukisan portabel paling awal, panel digunakan secara luas dalam seni Mesir dan Yunani, meskipun hanya sedikit yang masih ada hingga saat ini. Seniman Bizantium mulai menggunakan panel kayu ini sejak tahun 400 M dan seterusnya. Lukisan panel kemudian diremajakan pada akhir periode Gotik dan awal Renaisans, terutama sebagai jenis seni devosional dekoratif. Contohnya adalah karya seperti “The Ghent Altarpiece” (1432) oleh Hubert dan Jan Van Eyck serta “The Deposition” (1440) oleh Roger van der Weyden.
Lukisan Kuda-kuda
Bentuk ini, serupa dengan lukisan panel, merupakan karya seni studio, namun menggunakan kanvas sebagai alasnya daripada panel kayu. Kanvas lebih ringan, lebih murah, dan tidak memerlukan cat dasar khusus seperti gesso dan bahan lainnya. Sejak era Barok (1600) dan seterusnya, lukisan minyak di atas kanvas menjadi bentuk lukisan yang sangat disukai di Eropa. Lukisan kuda-kuda ini sangat populer di kalangan borjuis baru pada abad ke-17 di Belanda, terutama dalam bentuk potret, still life, dan karya bergenre.
Iluminasi Naskah
Berasal dari contoh-contoh terkenal dari Mesir kuno, seperti “Kitab Orang Mati”, iluminasi naskah mencapai puncaknya selama Abad Pertengahan (c.500-1000 M) dalam bentuk manuskrip beriluminasi Irlandia dan Eropa. Lukisan ini dibuat dengan tempera putih telur pada vellum dan kartu, menampilkan desain grafis yang sangat kaya dan kompleks dengan jalinan gaya Celtic, simpul, spiral, dan zoomorf, serta potret figuratif para Orang Suci dan Rasul.
Gulir Lukisan
Gulir tangan adalah salah satu bentuk seni Asia yang umum pada lukisan Tiongkok dan seni Jepang sekitar tahun 350 M. Lukisan-lukisan ini terdiri dari kertas atau sutra dengan panjang yang berbeda-beda, menampilkan berbagai macam lukisan tinta dan cucian yang subjeknya mencakup lanskap, tema Buddha, pemandangan sejarah, atau mitologi.
Layar/Lukisan Kipas
Ada dua tipe dasar layar lukis: layar lipat tradisional Tiongkok dan Jepang, serta layar ikonostasis yang ditemukan di gereja-gereja Ortodoks Bizantium, Yunani, dan Rusia. Lukisan kipas, yang dilukis dengan tinta dan pigmen berwarna di atas kertas atau sutra, berasal dari Tiongkok dan Jepang, meskipun beberapa di antaranya dibuat di India. Di Eropa, lukisan kipas baru dipraktikkan pada abad ke-17, berkembang dengan baik di Prancis dan Italia mulai sekitar tahun 1750.
Bentuk Lukisan Modern
Pelukis abad ke-20 telah bereksperimen dengan berbagai bahan pendukung dan bahan, termasuk baja, beton, poliester, lampu neon, serta beragam benda “yang ditemukan” (objets trouve). Yves Klein dan Robert Rauschenberg adalah beberapa seniman yang menghadirkan inovasi dengan pendekatan kreatif mereka dalam karya seni, menggunakan bahan yang tidak konvensional untuk menciptakan ekspresi yang unik dan berbeda dari yang lain.
