Dalam seni rupa, istilah “menggambar” dapat diartikan sebagai realisasi linier objek visual, konsep, emosi, dan fantasi, termasuk simbol dan bahkan bentuk abstrak. Menggambar adalah seni grafis yang bercirikan penekanan pada bentuk atau bentuk, bukan massa dan warna seperti dalam lukisan. Menggambar sangat berbeda dengan proses seni grafis, karena meskipun gambar dapat menjadi dasar replikasi, namun pada hakikatnya gambar itu unik.
Kebanyakan gambar bergantung pada jenis seni lain. Dengan demikian, meskipun tidak semua lukisan, mozaik, permadani, atau karya seni lainnya didahului dengan gambar dalam bentuk sketsa awal , namun pada kenyataannya gambar merupakan dasar dari semua seni rupa. Misalnya, gambar arsitektur merupakan dasar dari semua konstruksi bangunan; tanda-tanda yang digambar pada balok batu mentah menjadi dasar patung yang muncul; awalnya sebagian besar lukisan tumbuh dari sketsa awal – hanya setelah pengerjaan dilanjutkan barulah lukisan tersebut digabungkan menjadi permukaan berwarna. Selain itu, semakin banyak penyelidikan yang menunjukkan bahwa gambar menjadi bahan dasar lukisan mural, panel, dan buku, patung, lukisan, ukiran, mosaik, kaca patri, dan banyak bentuk seni dekoratif lainnya . Sketsa persiapan tersebut mungkin terbatas pada pedoman umum atau mungkin mengatur keseluruhan pekerjaan hingga ke detail terkecil.
Menggambar juga merupakan bentuk seni independen yang berdiri sendiri dan menawarkan cakupan seluas-luasnya untuk ekspresi kreatif. Benda, ruang, kedalaman, tiga dimensi, dan bahkan gerakan dapat dilihat melalui gambar. Lebih jauh lagi, gambar mengekspresikan kepribadian juru gambar secara spontan dalam alur garis, menjadikannya salah satu pernyataan artistik yang paling pribadi.
Sejarah Singkat Menggambar
Penggambaran memiliki akar yang dalam, memulai jejaknya di dalam gua-gua dan tempat perlindungan batu pada era seni Zaman Batu. Pada masa ini, batu tajam menjadi alat utama untuk membuat ukiran prasejarah, sedangkan arang dipakai untuk menciptakan karya-karya menakjubkan seperti gambar arang Nawarla Gabarnmang (26.000 SM). Perkembangan seni gambar di dunia Barat menjadi sebuah dokumen artistik yang berdiri sendiri, bukan sekadar sketsa awal untuk karya lainnya, dimulai pada akhir abad ke-14. Bukanlah kejutan jika para maestro gambar juga dikenal sebagai pelukis, ilustrator, seniman grafis, atau pembuat grafis ternama. Karena itu, pusat-pusat perkembangan gambar seringkali beriringan dengan pusat seni rupa lainnya pada masa tersebut.
Di gambar-gambar yang berasal dari wilayah utara Pegunungan Alpen, Master of the Housebook Jerman, yang identitasnya tetap misterius hingga kini (diberi julukan dari sejumlah gambar yang ditemukan dalam buku rumah di Castle Wolfegg), menjadi salah satu maestro gambar awal yang paling berprestasi pada akhir abad ke-15. Ia dikenal bersama rekan sezamannya, Martin Schongauer (1430-1491). Generasi berikutnya, seperti Durer, menonjolkan ketepatan kreatif dan metodologi dalam seni menggambar yang menjadi ciri khas Renaisans Jerman. Durer, seorang juru gambar yang penuh semangat, menguasai beragam teknik dan memberikan pengaruh yang luas serta abadi. Karya-karya lanskapnya, bersama dengan karya Altdorfer dan Huber, mencerminkan perasaan yang mendalam terhadap alam yang hampir dapat disebut sebagai romantisme. Di sisi lain, potret-potret humanistik oleh Hans Holbein the Younger juga memiliki pengaruh yang signifikan pada sesama seniman pada masanya, demikian juga dengan karya-karya linear yang lebih ketat dari potret ayah dan anak Perancis, Jean (1485-1540) dan Francois (1510-1572) Clouet.
Sementara itu, di wilayah selatan Pegunungan Alpen, seni menggambar mengalami fase revolusioner yang merupakan bagian integral dari periode Renaisans Italia.
Kategori Menggambar
Secara umum menggambar mencakup 3 kategori dasar:
- Gambar kasual , (mencoret-coret, membuat sketsa ): ini menunjukkan komposisi yang belum selesai dan biasanya belum disempurnakan. Gambar-gambar ini tidak memiliki fungsi berkelanjutan.
- Gambar persiapan : ini menunjukkan penciptaan gambar atau rangkaian gambar tertentu, membentuk keseluruhan atau sebagian komposisi yang ingin diselesaikan oleh seniman dengan menambahkan pigmen warna (cat, tinta berwarna, dll).
- Gambar selesai : ini menunjukkan karya mandiri yang telah selesai, seperti ilustrasi, kartun, karikatur, atau desain grafis.
Media Menggambar
Gambar dapat dibuat dengan menggunakan berbagai macam alat gambar. Penopang yang paling umum (bahan di mana gambar digambar) tentu saja adalah kertas, namun pilihan lain termasuk kartu, papan, papirus, karton, kanvas, kulit, vellum (kulit anak sapi), tekstil – bahkan plastik atau logam. Gambar media campuran adalah gambar yang dibuat dengan menggunakan kombinasi bahan-bahan ini.
Sejumlah besar alat dan perkakas dapat digunakan untuk menggambar, termasuk pensil batu tulis, pena logam, arang, dan kapur tulis, serta pulpen, pensil, dan kuas tradisional, pulpen, dan pensil kempa; bahkan pahat dan berlian pun digunakan untuk menggambar. Alternatif lainnya adalah lilin atau krayon, spidol, batang grafit dan berbagai jenis pena bertinta.
Ahli Menggambar
Kata juru gambar (draughtsman / draftsman) adalah istilah umum untuk seorang seniman yang berlatih menggambar. Contoh seni gambar tertinggi, terutama gambar figuratif, termasuk karya-karya Master Tua seperti Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Albrecht Durer, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Jacques Louis David, dan pelukis terkenal lainnya seperti: Honore Daumier, Edgar Degas, Egon Schiele, Max Beckmann, David Hockney, dan Lucian Freud, adalah beberapa di antaranya.
Menggambar Versus Melukis
Garis antara menggambar dan melukis selalu sedikit kabur. Misalnya, seni Tiongkok, yang ditampilkan dengan kuas di atas sutra atau kertas, hampir sama dengan seni lukis dan seni lukis (misalnya Kaligrafi). Beberapa manuskrip beriluminasi dari Abad Pertengahan, seperti Utrecht Psalter , mempunyai gambar pena dan tinta dengan kebebasan garis sedemikian rupa sehingga menyerupai kartun modern, dan secara efektif memiliki fungsi yang sama seperti lukisan. Meski begitu, menggambar sebagai bentuk seni yang berdiri sendiri baru muncul pada seni Renaisans quattrocento (abad ke-15). Sampai saat itu, menggambar (disegno) dianggap inferior dibandingkan melukis (colorito).
